Tecniche di modellazione digitale computer 3D (per Fashion Design Design) (Triennio FD)

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NUOVA CLASSROOM:

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Sviluppare competenze nella rappresentazione tridimensionale digitale, con una forte integrazione tra elementi di design, modellazione e simulazione tessile, e nell’uso delle tecnologie digitali per creare ambienti virtuali che valorizzino creazioni di moda.

Il corso mira a fornire agli studenti le capacità di rappresentare digitalmente capi e accessori, nonché spazi espositivi e strutture coerenti con il linguaggio della moda, esplorando l’integrazione tra forma, tessuto e ambiente attraverso l’uso combinato di Style 3d e Cinema 4D.

Gli studenti svilupperanno sia competenze tecniche che sensibilità estetica, acquisendo strumenti per progettare, simulare e presentare digitalmente outfit in contesti virtuali, generando nuove sinergie tra stile, volume e tecnologia.

Contenuti principali e struttura del corso

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MODULO 1: Grafica 2D, Vector Design & Texture
Obiettivo: Realizzare schede tecniche vettoriali e preparare le mappe grafiche e le texture per il 3D.

• Illustrator per la Moda
• Introduzione all'interfaccia e allo strumento Penna per il Fashion.
• Disegno vettoriale del piatto base (capospalla e pantalone).
• Dettagli Tecnici Vettoriali
• Creazione di pennelli personalizzati: cuciture, zip, bordature e cerniere.
• Organizzazione dei livelli e struttura professionale della scheda tecnica.
  
  
• Pattern Vettoriali e Stampe Piazzate
• Creazione di motivi ripetuti (Seamless Pattern) per tessuti.
• Gestione delle varianti colore ed esportazione ottimizzata in alta risoluzione (SVG/PNG).
  
  
• Photoshop: Texture e Tessuti Digitali
• Pulizia e rielaborazione digitale di campioni di tessuto reale.
• Creazione di texture Seamless e gestione delle mappe di superficie.
  
  
• Mappe Grafiche e Preparazione al 3D
• Introduzione alle mappe di rilievo (Bump Map e Normal Map di base).
• Preparazione di loghi, stampe e grafiche piazzate da applicare sui volumi 3D.
  
  

MODULO 2: Spatial Design, Stage & AI Enhancement
Obiettivo: Comprendere lo spazio 3D, le inquadrature e il workflow di rendering tramite AI.

• Cinema 4D: Spazio e Prospettiva 3D
• Navigazione nello spazio 3D, concetti di volume e posizionamento di forme e avatar.
• Configurazione della telecamera per inquadrature moda (formato 3:4 ed editoriale).
  
  
• Allestimento Set Fotografico Virtuale
• Setup di uno stage minimal: illuminazione a tre punti e sfondi neutri.
• Esportazione di render "Clay" (grigio neutro) veloci e leggeri per qualsiasi hardware.
  
  
• Introduzione al Rendering via AI (Vizcom & Leonardo.ai)
• Conversione di bozze 3D "Clay" in scatti fotorealistici senza sovraccaricare il PC.
• Primi passi nella scrittura dei prompt per guidare stile, luci e materiali.
  
  
• MODULO 3: Fabbricazione e Vestibilità 3D (Style3D)
• Obiettivo: Modellazione 3D dell'abito, gestione della vestibilità e creazione di mappe di profondità.
  
  
• Style3D: Interfaccia e Avatar
• Panoramica dell'interfaccia 2D/3D.
• Scelta e personalizzazione delle misure e della postura dell'Avatar.
  
  
• Importazione Cartamodelli
• Importazione di file vettoriali da Illustrator e disposizione dei pezzi sulla griglia 2D/3D.
  
  
• Tecniche di Cucitura e Simulazione
• Strumenti di cucitura: Segment Sewing e Free Sewing.
• Prima simulazione fisica di caduta del tessuto e verifica del fit.
  
  
• Fisica dei Tessuti e Materiali
• Proprietà fisiche (peso, rigidità, elasticità e drappeggio).
• Applicazione delle texture e dei tessuti realizzati nel Modulo 1.
  
  
• Dettagli Sartoriali 1
• Costruzione 3D di colletti, maniche complesse e tasche applicate.
  
  
• Dettagli Sartoriali 2
• Applicazione di accessori 3D: bottoni, cerniere funzionali, cinture e arricciature.
  
  
• Volumi Complessi e Capi Imbottiti
• Gestione della pressione per la modellazione di piumini e capi puffer.
  
  
• Grafiche e Stampe Piazzate sul 3D
• Posizionamento accurato di loghi, grafiche e motivi sulla superficie del capo 3D.
  
  
• Posa e Stylismo Digitale
• Adattamento dell'abito su avatar in pose editoriali.
• Correzione di pieghe, tensioni e imperfezioni del tessuto.
  
  
• Style3D AI Render: Workflow Nativo
• Introduzione agli strumenti AI integrati in Style3D (iDesigner / AI Studio).
• Generazione di modelle e volti fotorealistici direttamente sull'avatar 3D.
  
  
• AI Generation e Ambientazione Editoriale in Style3D
• Generazione di sfondi, set fotografici e illuminazione avanzata tramite prompt e preset nativi.
• Mantenimento della fedeltà 1:1 del cartamodello e della texture del tessuto tramite l'AI interna.
  
  
• Varianti e Styling Veloce con AI
• Test rapido di varianti colore, stampe e cambi stagione sul capo 3D usando l'intelligenza artificiale nativa.
  
  
  

MODULO 4: Revisioni, AI Rendering & Portfolio
Obiettivo: Rifinitura dei progetti, generazione dei render definitivi e impaginazione del portfolio.

• Problemi e Revisione Tecnica
• Revisione individuale dei file Style3D.
• Risoluzione di problemi di compenetrazione del tessuto e perfezionamento dei cartamodelli.
• Affinamento dei Prompt e Dettagli AI
  Tecniche avanzate di Prompt Engineering per mantenere la fedeltà dei dettagli sartoriali nei render finali.
  
  
• Generazione Render Definitivi
  Selezione e generazione delle immagini ad alta risoluzione: scatti singoli, dettagli di tessuto e Lookbook.
  
  
• Impaginazione della Tavola di Progetto
  Organizzazione visiva del progetto: Scheda Tecnica 2D (Illustrator) + Modello 3D Clay (Style3D) + Render Finale (AI).
  
  

Presentazione Finale e Valutazione
Esposizione dei lavori da parte degli studenti, analisi critica del workflow e valutazione finale.

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Verranno analizzate le singole situazioni degli studenti certificati BES o DSA ed insieme a loro decisi modalità e programmi specifici.

 R. Bini (2020), Fashion Design Digitale: Strumenti e Metodi per la Grafica e la Modellazione della Moda, Edizioni LSWR.