Obiettivi formativi

Il Corso offre una formazione specialistica sulla teoria dello spazio scenico e della storia dello
spettacolo. Approfondimento specialistico sui nuovi linguaggi, tecniche e tecnologie che hanno
potenziato scenografia e costume, teatrali e cinematografici, nel contemporaneo.
Approfondimento laboratoriale e pratico costante per coniugare progettazione e realizzazione.

Prospettive occupazionali Il Corso, attraverso lo sguardo sulle discipline artistiche connesse alla pratica dello spettacolo
(come ad es. decorazione e scultura) e l’utilizzo delle nuove tecnologie, si propone di creare figure
professionali polivalenti nei seguenti ambiti: scenografo e costumista nel teatro di prosa, d’opera e
nel cinema, scenografo realizzatore, scenografo per allestimenti museali ed espositivi, direttore
degli allestimenti scenici, direttore di palcoscenico e di scena, capo macchinista e macchinista
teatrale e cinematografico, attrezzista teatrale e cinematografico. Inoltre le competenze
permettono la progettazione di scenografie con i metodi tradizionali e quelli multimediali, fino alla
possibilità di progettare e realizzare scenografie virtuali.

Stage Design

Il biennio ha un’impostazione laboratoriale e progettuale. Si misura con l’officina reale della scena
e considera il progetto come un processo che attraversa idea, spazio, materiali, tecniche, luce,
costume e tecnologie.
Il corso valorizza la vocazione e il desiderio di specializzazione di ciascun allievo, favorendo
programmi di lavoro personalizzati e coerenti con le attitudini individuali.
Particolare importanza è data al lavoro condiviso: gli studenti sono chiamati a collaborare,
confrontarsi e costruire insieme, secondo modalità vicine ai processi reali di produzione.
La ricerca sui materiali, sulle tecnologie e sui linguaggi scenici costituisce il fondamento di questo
ciclo di studi, pensato come spazio di sperimentazione, verifica e invenzione.