Tecniche della modellazione digitale (Quinquennio PFP2)

Sviluppare competenze nella rappresentazione tridimensionale digitale, con una forte integrazione tra elementi architettonici, scultorei e manufatti storici, e nell’uso delle tecnologie digitali per il rilievo, la ricostruzione virtuale e la valorizzazione dei beni culturali.

Il corso mira a fornire agli studenti le capacità di riprodurre e ricostruire digitalmente spazi, strutture ed elementi di interesse storico-artistico, esplorandone la modellazione e conservazione virtuale attraverso Cinema 4D. Gli studenti svilupperanno sia competenze tecniche sia una sensibilità estetica, che consentiranno loro di progettare e collocare manufatti e reperti in ambienti virtuali, creando nuove sinergie tra forma, spazio e tecnologia.

Contenuti principali e struttura del corso

• Introduzione alla Modellazione Digitale (Obiettivi): Offrire una panoramica sui principi della modellazione 3D e del design virtuale, evidenziando le potenzialità dell'integrazione tra forma, spazio e linguaggio digitale nell'ambito della tutela e della conservazione del patrimonio.
• Introduzione alla Modellazione Digitale (Attività): Familiarizzazione con Cinema 4D: interfaccia, gestione delle viste e strumenti di base. Introduzione alla creazione di forme semplici, utili come fondamenta per la costruzione di strutture e riproduzioni di reperti più complessi.
• Modellazione di Spazi e Strutture (Obiettivi): Sviluppare competenze nella creazione di modelli 3D, esplorando concetti legati alla scala, proporzione, funzionalità e contesto storico-conservativo.
• Modellazione di Spazi e Strutture (Attività): Creazione di elementi di base. Realizzazione di strutture articolate e dettagli plastico-architettonici. Esercitazioni pratiche sulla composizione e gestione dello spazio virtuale in relazione all'opera, all’ambiente o al progetto di ricostruzione virtuale.
• Integrazione tra Forma, Spazio e Progetto (Obiettivi): Approfondire le connessioni tra forma e spazio attraverso l’elaborazione di modelli tridimensionali, con particolare attenzione al dialogo tra oggetto, ambiente, valore conservativo e finalità comunicativa o funzionale.
• Integrazione tra Forma, Spazio e Progetto (Attività): Progettazione di modelli 3D integrati nello spazio espositivo o di scavo. Esplorazione delle relazioni tra scala, orientamento e interazione visiva. Inserimento degli oggetti nei contesti digitali sviluppati, valutandone il comportamento visivo e la coerenza progettuale e filologica.
• Texturing e Materiali Realistici (Obiettivi): Creare superfici digitali coerenti e credibili attraverso l’utilizzo di materiali e texture, finalizzate a valorizzare l’impatto visivo e l'accuratezza della resa dei materiali storici.
• Texturing e Materiali Realistici (Attività): Applicazione di materiali e superfici su elementi tridimensionali con attenzione agli stati di degrado, patine storiche e interventi di restauro. Uso di mappe bump, normal e displacement per aggiungere profondità e dettaglio materico. Sviluppo di texture personalizzate per esprimere identità, atmosfera e stato di conservazione.
• Illuminazione (anche luci IES) e Rendering (Obiettivi): Saper gestire l’illuminazione di una scena virtuale per potenziare l’espressività e la leggibilità del progetto o del reperto, preparando una restituzione visiva efficace.
• Illuminazione (anche luci IES) e Rendering (Attività): Configurazione di luci naturali e artificiali, con attenzione alla resa atmosferica e direzionale per la valorizzazione del bene culturale. Studio delle ombre, riflessi e interazioni luminose. Rendering finale di ambienti e oggetti, con produzione di immagini fotorealistiche e panoramiche virtuali.

Verranno analizzate le singole situazioni degli studenti certificati BES o DSA ed insieme a loro decisi modalità e programmi specifici.

Digital Art – Christiane Paul, Thames & Hudson (un classico sull'arte digitale)

The Language of New Media – Lev Manovich, MIT Press

Cinema 4D: The Artist's Project Sourcebook – Anne Powers, Focal Press