Sviluppare competenze nella rappresentazione tridimensionale digitale, con una forte integrazione tra elementi architettonici, scenografici e di allestimento, e nell’uso delle tecnologie digitali per creare ambienti virtuali che valorizzino lo spazio scenico e narrativo.
Il corso mira a fornire agli studenti le capacità di rappresentare digitalmente spazi e strutture scenografiche e di esplorare la loro integrazione con l'allestimento attraverso Cinema 4D. Gli studenti svilupperanno sia competenze tecniche sia una sensibilità estetica, che consentiranno loro di progettare e collocare elementi di scena in ambienti virtuali, creando nuove sinergie tra forma, spazio e tecnologia.
Contenuti principali e struttura del corso
- Introduzione alla Modellazione Digitale e Architettura Virtuale (Obiettivi): Offrire una panoramica sui principi della modellazione 3D e del design virtuale, illustrando anche i vantaggi dell'integrazione scenografica nei contesti architettonici digitali.
- Introduzione alla Modellazione Digitale e Architettura Virtuale (Attività): Familiarizzazione con Cinema 4D:interfaccia, gestione delle viste e strumenti di base. Introduzione agli strumenti per creare forme semplici,fondamentali per costruire geometrie più complesse.
- Modellazione di Spazi e Strutture Architettoniche (Obiettivi): Sviluppare competenze nella creazione di modelli 3D di spazi architettonici e scenici, esplorando le esigenze di scala, proporzione e funzionalità.
- Modellazione di Spazi e Strutture Architettoniche (Attività): Creazione di elementi architettonici di base.Realizzazione di strutture complesse. Esercitazioni pratiche su composizione e gestione dello spazio per ambienti virtuali come quinte sceniche, set e spazi teatrali o espositivi.
- Integrazione Scenografia-Architettura e Progettazione Artistica (Obiettivi): Approfondire le interazioni tra scenografia e architettura attraverso la progettazione di elementi di scena che possano essere posizionati o creati all'interno di spazi virtuali, trasformando gli ambienti digitali in supporti per la narrazione scenica.
- Integrazione Scenografia-Architettura e Progettazione Artistica (Attività): Progettazione di strutture scenicheche dialoghino con lo spazio architettonico. Esplorazione delle relazioni tra scala dell'opera e ambiente. Inserimento delle opere nei modelli architettonici creati, valutando il dialogo visivo tra modello e spazio.
- Texturing e Materiali Realistici (Obiettivi): Creare superfici realistiche per modelli architettonici e scenografici,utilizzando texture e mappe avanzate per rappresentare materiali complessi come marmo, metallo e superfici usurate.
- Texturing e Materiali Realistici (Attività): Applicazione di materiali per simulare superfici sceniche tradizionali (pietra, legno, metallo) e architettoniche (intonaco, cemento, vetro). Utilizzo di mappe bump, normal e displacement per aggiungere dettagli realistici. Progettazione di texture personalizzate per integrare dettagli storici e ornamenti scenografici.
- Illuminazione (anche luci IES) e Rendering per Ambienti Virtuali (Obiettivi): Creare un’illuminazione realistica per valorizzare gli elementi di scena e gli ambienti architettonici, preparando la scena per il rendering finale.
- Illuminazione (anche luci IES) e Rendering per Ambienti Virtuali (Attività): Configurazione di luci naturali e artificiali, con particolare attenzione alla luce diffusa e direzionale per creare atmosfere drammaturgiche e sceniche specifiche. Studio delle ombre, dei riflessi e delle sfumature per ottenere un effetto realistico. Esercitazioni di rendering finale per ambienti architettonici e installazioni scenografiche, con la preparazione di immagini fotorealistiche e panoramiche interattive.
Verranno analizzate le singole situazioni degli studenti certificati BES o DSA ed insieme a loro decisi modalità e programmi specifici.
Libri consigliati
"Architecture and Disjunction" di Bernard Tschumi
Un libro teorico che esplora l’architettura dal punto di vista delle interazioni tra forma e spazio, offrendo una base concettuale che può ispirare la progettazione architettonica e scultorea in contesti digitali.
"Augmented Reality: Principles and Practice" di Dieter Schmalstieg e Tobias Hollerer
Per introdurre il concetto di realtà aumentata, esplorando il potenziale di applicazioni future dove scultura e architettura possono essere visualizzate in ambienti virtuali.
"Designing Digital Space: An Architect's Guide to Virtual Reality" di Erik Champion
Questo libro offre un’introduzione alla progettazione architettonica e alla rappresentazione virtuale, fornendo spunti su come i principi architettonici possano essere reinterpretati nello spazio digitale.
"Digital Art" di Christiane Paul
Una panoramica sulle nuove tecnologie nell'arte, utile per comprendere come la scultura e l'architettura virtuale rientrino nel più ampio contesto delle arti digitali.
Progetto Finale e Presentazione
- Obiettivi: Consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite in un progetto conclusivo, rappresentando un ambiente virtuale completo con elementi scenografici e di allestimento integrati.
- Attività: Realizzazione di un progetto finale che includa un modello architettonico virtuale e uno o più elementi scenici/allestitivi. Preparazione del rendering e presentazione visiva: esportazione di immagini ad alta risoluzione e/o creazione di un breve video esplorativo.