Tecniche di montaggio 1 (Triennio CRN)

Frequenza: Obbligatoria
Tipologia: Teorico Pratico
Durata (ore): 75
Crediti Formativi: 6
Livello: Triennio

RIFERIMENTI PER LA DIDATTICA A DISTANZA

Canale Classroom.

Codice di ingresso: bfthdkzg

Il docente utilizza macroscopicamente il canale per comunicazioni, riassunti, dinamiche e regole, date e modalità di consegne di esame, date di revisioni, eventuali lezioni sospese, fornitura di opportunità (bandi, concorsi, stage, Festival...). Se ne consiglia vivamente la frequente consultazione.

OBIETTIVI

Tecniche di Montaggio risponde al quesito “perché si monta?”. Lo studente dovrà acquisire una cultura del montaggio, una consapevolezza della storia del cinema in riferimento al tema portante e una conoscenza delle possibilità, stili, metodi, vincoli, risultati. L'obiettivo e anche quello di fornire gli strumenti pratici affinché lo studente possa montare in autonomia un progetto audiovisivo di qualunque entità, forma e formato. Film, corto, videoclip, contenuti social, documentario.

PROGRAMMA

Verranno affrontati la storia e le tecniche di montaggio, le basi storiche e teoriche che sottendono le varie tecniche di editing. Come nasce il montaggio? Perché si monta? Perché si taglia? Quando? Per ottenere cosa? Da qui la consapevolezza che ogni cesura debba portare ad una conclusione, senso, reazione, intuizione, nella percezione dello spettatore.

Dal cinema delle origini alle avanguardie, dal cinema classico a quello sperimentale, non lineare, post moderno, animato. E poi trasversalmente a nazioni, periodi storici, medium; cinema, videoclip, videogioco, web, tutti accomunati dallo stesso processo ma con radicali differenze di comunicazione.

Verranno visionati film o parti di essi, esempi altamente selezionati, pacchetti di videoclip e videogiochi e di altro materiale utile.

E poi la parte pratica, tra software e codec, formati, timeline, apertura di progetti, organizzazione dei materiali, workflow, grading, post audio, export ottimizzato secondo destinazione finale con riflessioni professionali e strategiche sul confronto con clienti e committenti.

Struttura, ritmo, tempi, raccordi, ellissi, cesure, assi, inserti, stacchi, continuità, frammentazione, sono alcuni dei termini che gli studenti dovranno maneggiare con padronanza al termine del corso.

Dopo la prima parte teorica, il corso diventerà a tutti gli effetti un continuo laboratorio esplorativo, comune, condiviso e pratico da cui deriverà il progetto finale di esame. Questo laboratorio sarà altamente ottimizzato per includere attivamente gli studenti di fotografia.

Per gli studenti certificati DSA/BES saranno adottati strumenti compensativi quali:

-l’utilizzo di materiali didattici accessibili e di supporti digitali;
- l’utilizzo di mappe concettuali, schemi, formulari o altri strumenti compensativi previsti;
- l’impiego di modalità di comunicazione diversificate, particolarmente utili nelle attività teoriche e progettuali;
- la possibilità di utilizzare strumenti tecnologici e software di supporto, quando compatibili con gli obiettivi dell’attività formativa;
- una gestione dei tempi e delle modalità di svolgimento delle attività coerente con le esigenze documentate dello studente.

Software e Hardware necessario al corso:
Si consiglia di attendere l'inizio delle lezioni e un confronto con il docente per valutare eventuale attrezzatura in possesso e ipotesi di acquisizioni future.

TESTI DI RIFERIMENTO

Testi di riferimento:

-Cassani Diego, Centola Fabrizio, Manuale del montaggio. Tecnica dell’editing nella comunicazione cinematografica e audiovisiva, UTET Universita, Milano, 2013

Testi consigliati di approfondimento:

-Ejzenstejn Sergej Michajlovic, Teoria generale del montaggio, Marsilio, Venezia, 1985
-Gianni Rondolino, Dario Tomasi, Manuale del Film, Utet, Torino, 1995
-Amiel Vincent, Estetica del montaggio, Lindau, Torino, 2014 P

Film di riferimento:

-Nascita di una Nazione (David Wark Griffith, 1915)
-Test sull'effetto Kulesov (1922)
-La Corazzata Potemkin (Sergej Michajlovic Ejzenstejn, 1925)
-L'Uomo con la Machina da Presa (Vertov, 1929)
-Viale del Tramonto (1950), Billy Wilder
-La Finestra sul Cortile (1954), Alfred Hitchcock
-Psyco (1960), Alfred Hitchcock
-Fino all'Ultimo Respiro (1960), Jean-Luc Godard
-Un Lupo Mannaro Americano a Londra (1981), John Landis
-El Sur (1983), Victor Erice
-Tetsuo (Shin'ya Tsukamoto, 1989)
-Hong Kong Express (1994), Wong Kar-wai
-Hong Kong colpo su colpo (Tsui Hark, 1998)
-A Hero Never Dies (Johnnie To, 1998)
-Matrix (Andy e Larry Wachowski, 1999)
-The Mission (Johnnie To, 1999)
-Kung Fu Hustle (Stephen Chow, 2005)
-Quien te Cantara (Carlos Vermut, 2018)
-La Casa di Jack (Lars Von Trier, 2018)
-Antidisturbios: Unita Antisommossa [serietv] (Rodrigo Sorogoyen, 2020)
-The Stranger (Thomas M. Wright, 2022)
-DC (Arun Matheswaran, 2026)

MODALITA' DI ACCERTAMENTO FINALE

Lo studente dovrà realizzare un video le cui specifiche verranno fornite a lezione. Dovrà avere acquisito le nozioni fornite a lezione e incluse nei libri di riferimento e dovrà illustrare dettagliatamente i “perché” e le scelte che ha deciso di adottare nella costruzione del suo corto digitale. Sara una sorta di simulazione di un pitch o di un incontro di lavoro in cui lo studente dovrà organizzare maturità e strategia comunicativa per pregiare e promuovere il proprio lavoro.