Tecniche di modellazione digitale computer 3D (Modulo B di 75 ore) (Biennio MM)

MERCOLEDì 26 MARZO

https://classroom.google.com/c/NzU1NDg1NDk1MzAz?cjc=hsh3xlv

Sviluppare competenze nella rappresentazione tridimensionale digitale, con una forte integrazione tra elementi architettonici e scultorei, e nell’uso delle tecnologie digitali per creare ambienti virtuali che valorizzino opere di scultura.

Il corso mira a fornire agli studenti le capacità di rappresentare digitalmente spazi e strutture architettoniche e di esplorare la loro integrazione con la scultura attraverso Cinema 4D. Gli studenti svilupperanno sia competenze tecniche sia una sensibilità estetica, che consentiranno loro di progettare e collocare opere scultoree in ambienti virtuali, creando nuove sinergie tra forma, spazio e tecnologia.

Contenuti principali e struttura del corso

Introduzione alla Modellazione Digitale

Obiettivi: Offrire una panoramica sui principi della modellazione 3D e del design virtuale, evidenziando le potenzialità dell'integrazione tra forma, spazio e linguaggio digitale in ambito artistico e progettuale.
Attività: Familiarizzazione con Cinema 4D: interfaccia, gestione delle viste e strumenti di base. Introduzione alla creazione di forme semplici, utili come fondamenta per la costruzione di strutture e progetti più complessi.

Modellazione di Spazi e Strutture

Obiettivi: Sviluppare competenze nella creazione di modelli 3D, esplorando concetti legati alla scala, proporzione, funzionalità e contesto d’uso.

Attività:
        • Creazione di elementi di base.
        • Realizzazione di strutture articolate.
        • Esercitazioni pratiche sulla composizione e gestione dello spazio virtuale in relazione all'opera, all’ambiente o al progetto di riferimento.

Integrazione tra Forma, Spazio e Progetto

Obiettivi: Approfondire le connessioni tra forma e spazio attraverso l’elaborazione di modelli tridimensionali, con particolare attenzione al dialogo tra oggetto, ambiente e finalità comunicativa o funzionale.

Attività:
        • Progettazione di modelli 3D integrati nello spazio.
        • Esplorazione delle relazioni tra scala, orientamento e interazione visiva.
        • Inserimento degli oggetti nei contesti digitali sviluppati, valutandone il comportamento visivo e la coerenza progettuale.

Texturing e Materiali Realistici

Obiettivi: Creare superfici digitali coerenti e credibili attraverso l’utilizzo di materiali e texture, finalizzate a valorizzare l’impatto visivo e comunicativo del modello.

Attività:
        • Applicazione di materiali e superfici su elementi tridimensionali.
        • Uso di mappe bump, normal e displacement per aggiungere profondità e dettaglio.
        • Sviluppo di texture personalizzate per esprimere identità, atmosfera e funzione.

Illuminazione (anche luci IES) e Rendering

Obiettivi: Saper gestire l’illuminazione di una scena virtuale per potenziare l’espressività e la leggibilità del progetto, preparando una restituzione visiva efficace.

Attività:
        • Configurazione di luci naturali e artificiali, con attenzione alla resa atmosferica e direzionale.
        • Studio delle ombre, riflessi e interazioni luminose.
        • Rendering finale di ambienti e oggetti, con produzione di immagini fotorealistiche e panoramiche virtuali.

Digital Art – Christiane Paul, Thames & Hudson (un classico sull'arte digitale)

The Language of New Media – Lev Manovich, MIT Press

Cinema 4D: The Artist's Project Sourcebook – Anne Powers, Focal Press