Storia dello spettacolo (Biennio SD)

• Acquisizione e definizione dei concetti base di “performance”, di “regia” e di “recitazione” nelle diverse forme di spettacolo dall’epoca classica a quella contemporanea;
• Conoscenza della drammaturgia nei diversi periodi della storia del teatro, in particolare in quello classico e in quello moderno, e nei secoli XIX e XX;
• Conoscenza delle forme espressive dei diversi periodi della storia del cinema e delle principali evoluzioni del linguaggio cinematografico;
• Capacità di riconoscere le espressioni estetiche, le pratiche e le tecniche predominanti della storia dello spettacolo, anche in relazione ai nuovi media.

Il corso intende illustrare i concetti fondamentali che legano il pensiero allo spettacolo. Verranno quindi ripercorse le tappe più significative della storia dello spettacolo europeo dalle origini greche al teatro del XX secolo, al cinema, alla televisione e ai nuovi media, considerando le più recenti produzioni contemporanee. Sarà evidenziato lo stretto rapporto tra il cinema occidentale e la grande tradizione teatrale italiana che affonda le sue radici nel teatro classico, nella commedia dell’arte e nel teatro italiano del XIX secolo. Si intende mettere in evidenza anche le influenze italiane esercitate su altre scuole occidentali e orientali dall’antichità ai giorni nostri. Sarà infine indagato il ruolo del testo e dell’autore nella produzione europea nel corso della sua storia e le differenze tra le diverse forme di spettacolo, considerando le influenze dei diversi indirizzi filosofici e letterari. 

Fondamenti teorico-metodologici:

Le prospettive adottate dal docente saranno letterarie, filosofiche e storiche. Il programma sarà esposto nel corso delle lezioni frontali basate sulla bibliografia indicata e arricchite dalla visione di filmati.

• INDICAZIONI PER LE STUDENTESSE E GLI STUDENTI CON CERTIFICAZIONE BES/DSA

Le studentesse e gli studenti con certificazione BES/DSA seguono il medesimo programma e gli stessi obiettivi formativi. In relazione alle specifiche esigenze documentate, possono essere adottati:

• • schemi, mappe concettuali e tabelle per l'organizzazione dello studio;
  • materiali didattici preferibilmente in formato digitale;
  • utilizzo di computer e altri supporti elettronici, ove necessario;
  • approcci didattici basati su esempi, metafore ed esemplificazioni narrative;
  • modalità di verifica adeguate alle specifiche esigenze dello studente.

Modalità di registrazione della presenza alle lezioni:

Il docente rileva la presenza degli studenti alle lezioni secondo le seguenti modalità: per le lezioni in presenza, mediante la sottoscrizione da parte dello studente dell’apposito foglio firme; per le eventuali lezioni online, mediante il salvataggio della schermata della riunione recante l’elenco dei partecipanti collegati.

 L. Allegri, La drammaturgia da Diderot a Beckett, Roma-Bari, Laterza, 1993;

P. Bertetto (a cura di), Introduzione alla storia del cinema, Novara, UTET, 2012;

R. Tessari, La drammaturgia da Eschilo a Goldoni, Roma-Bari, Laterza, 2005.