Lo studio teorico delle tecniche e dei materiali della scultura, unitamente alla loro sperimentazione pratica, è una condizione indispensabile per determinare il grado di libertà di cui ogni artista deve essere dotato per concepire e concretizzare le proprie idee. La relazione tra idea creativa, tecnica e materiali utilizzati è indissolubile e biunivoca. Un’idea formale produrrà esiti artistici diversi variando le tecniche e i materiali impiegati. Allo stesso modo, una conoscenza approfondita di questi ultimi influenzerà positivamente il processo di sviluppo di un’idea artistica. La conoscenza di procedimenti e materiali rappresenta in sé uno stimolo creativo. La Storia della Scultura dimostra come la conoscenza sempre più approfondita dei materiali e delle loro potenzialità, la sperimentazione e la scoperta di nuovi materiali e l’evoluzione degli strumenti e delle tecniche di progettazione e di lavorazione abbia modificato nel corso dei secoli il concetto stesso di scultura.
Il corso è orientato verso lo studio specialistico della scultura, con particolare attenzione a percorsi innovativi che non escludono la conoscenza del classico. Sarà offerta la possibilità di sviluppare, attraverso un percorso didattico, culturale, ideativo e intellettuale, una pratica artistica e una metodologia progettuale il più possibile autonoma e critica per elaborare una poetica personale scelta approfondendo la conoscenza dei metodi e dei linguaggi visivi contestuali e la capacità di relazionarsi con il mondo dell’arte contemporanea.
FACOLTATIVI:
La valutazione degli studenti tiene conto: