Pittura 1 (Triennio P)

L’obiettivo è formare artisti capaci di raggiungere traguardi professionali significativi sia nel settore pubblico che privato — musei, gallerie, fondazioni, e altre realtà sia in Italia che all’estero — fornendo inoltre agli studenti competenze efficaci nella presentazione e comunicazione del proprio lavoro artistico. Quando possibile, si favorirà la collaborazione con la Cattedra di Storia dell’Arte Contemporanea, promuovendo momenti di confronto e dibattito tramite incontri dedicati e, più specificamente, attraverso visite guidate a mostre presenti sul territorio regionale e, ove possibile, su scala nazionale.

La programmazione didattica proposta mira a sviluppare competenze artistiche e professionali nel campo della Pittura, senza alcuna limitazione riguardo alle tecniche o modalità espressive. Gli studenti avranno l’opportunità di esplorare e approfondire la propria ricerca artistica sia attraverso tecniche tradizionali sia mediante sperimentazioni innovative, con l’obiettivo di una formazione avanzata che includa l’acquisizione di strumenti pratici, tecnici e teorici propri del linguaggio pittorico.

Il percorso formativo non si concentra esclusivamente sull’individualità dell’artista, ma valorizza anche la produzione collettiva: performance di gruppo, progetti realizzati da più team o addirittura dall’intera classe di Pittura. Questo approccio promuove la collaborazione e la condivisione creativa, elementi fondamentali per una pratica artistica contemporanea.

Inoltre, si prevede la realizzazione di una mostra finale che risponda alle esigenze espressive e tematiche degli studenti, evidenziando aspetti rilevanti della contemporaneità, spesso in dialogo critico con gli strumenti e le dinamiche della cosiddetta “generazione 2.0”.

Il corso si articolerà in una pianificazione strutturata e complessa, volta a fornire agli allievi una solida padronanza tecnica ed espressiva. L’obiettivo è favorire nel tempo lo sviluppo di una consapevolezza personale nella produzione artistica, oltre a potenziare l’acquisizione di strumenti metodologici e critici necessari a padroneggiare diversi linguaggi espressivi.

Infine, particolare attenzione sarà dedicata alla capacità di presentare il proprio lavoro, sia in forma teorica — attraverso presentazioni verbali e la realizzazione di un portfolio grafico — sia in forma pratica, curando l’allestimento in spazi pubblici, privati o all’aperto.

Bibliografia orientativa per lo studio del colore e della pittura

La seguente selezione bibliografica rappresenta un punto di partenza consigliato per approfondire temi fondamentali legati alla teoria e alla pratica del colore, nonché alla storia e alla cultura della pittura. I testi indicati sono suggeriti a titolo orientativo e possono essere integrati con ulteriori letture o dispense fornite durante il corso, in base agli interessi e alle esigenze specifiche dello studente.

Teoria e psicologia del colore

• Goethe, Johann Wolfgang. La storia dei colori. Luni Editrice.
• Itten, Johannes. La teoria dei colori: contrasti di colore. Il Saggiatore.
• Albers, Josef. Interazione del colore. Esercizi per imparare a vedere. Il Saggiatore.
• Falcinelli, Riccardo. Cromorama. Einaudi.

Storia, cultura e pratica della pittura

• Hall, James. Lo studio d’artista. Una storia culturale. Einaudi.
• Bell, Julian. Che cos’è la pittura. Einaudi.

Arte contemporanea e casi studio

• Elmo, Ivana. Fiumara d’arte. Antonio Presti e il suo itinerario ex plena et vacua. Consorzio Intercomunale Valle dell’Halaesa.