Management per l'arte

Le lezioni avranno inizio il zero 9/12/2024 alle ore 9:00.

Il corso si svolgerà in modalità online.

Il codice classroom è: https://classroom.google.com/c/NzIxMTcxNDMwODE4?cjc=z7iwhmy

Il codice per meet è: https://meet.google.com/wvy-sgva-sit

Il corso di Management dell'Arte si propone di fornire agli studenti una visione approfondita e multidisciplinare del sistema dell'arte, delle dinamiche economiche, legali e culturali che ne regolano il mercato, e delle pratiche professionali necessarie per gestire istituzioni artistiche, progetti culturali e collezioni. Il corso, inoltre, ha lo scopo di fornire agli studenti gli strumenti necessari per affrontare le sfide legate all'innovazione tecnologica, alla promozione digitale e alla sostenibilità economica nel settore dell'arte, sviluppando le competenze professionali necessarie per elaborare e gestire progetti culturali.

INTRODUZIONE

Il management per l'arte è un campo che unisce competenze di gestione aziendale, cultura e creatività. Questo corso vuole fornire una visione del settore, analizzando le dinamiche che regolano la produzione, la distribuzione e la fruizione dell'arte, e come queste siano legate alla gestione efficace di istituzioni culturali, gallerie, musei, fondazioni, eventi e collezioni aziendali.

PROGRAMMA MANAGEMENT DELL’ARTE

1. Introduzione al Management dell’Arte

• Storia del management culturale
• Ruolo del manager nell'arte
• Panorama del sistema dell’arte

2. La funzione sociale dell’arte

• Il ruolo dell’arte nella società, nella cultura e nell’economia di un paese

3. Il mercato dell’Arte

• I protagonisti (vecchi e nuovi) e le principali istituzioni culturali (pubbliche e private)
• Le aziende che investono nell'arte, le Corporate Collection (collezioni aziendali)
• Le tecniche di valutazione economica di opere d'arte, contratti e normative legali
• Le sponsorizzazioni per progetti artistici e il fundraising per l'arte

4. Legislazione ed Etica nell’Arte

• Normative legali e copyright nell'arte
• Le questioni etiche legate all’acquisto e alla vendita di opere d'arte, il recupero di opere d'arte e il mercato illegale
• Gestione delle donazioni e delle eredità artistiche: Regole legali e fiscali per le donazioni di arte a musei, fondazioni e università

5. Il sistema museale

• Struttura, organizzazione e gestione delle Istituzioni Culturali
• Modelli di gestione dei grandi Musei
• Il modello museale tradizionale vs. modelli più innovativi
• Pianificazione e gestione degli eventi culturali

6. Marketing e comunicazione per l’arte

• Strategie di marketing per promuovere istituzioni artistiche, eventi e collezioni
• Costruire l'identità di un'istituzione culturale o il brand di un artista
• Comunicazione digitale, social media, siti web e strumenti di comunicazione online

7. Innovazione e tecnologia nell’arte

• Il ruolo della tecnologia nell'arte contemporanea (arte digitale, NFT, realtà virtuale)
• Le sfide dell'arte online e il mercato dell'arte digitale, le aste online e i cambiamenti nel comportamento del pubblico

8. Il sistema produttivo culturale in Italia

• Le componenti del sistema produttivo culturale
• Il settore creativo e le nuove tecnologie
• Le politiche culturali

9. Casi reali e casi di studio

• Studio di casi di successo e insuccesso nel management delle istituzioni culturali e di progetti artistici

 Il materiale di studio verrà indicato è fornito durante le lezioni in relazione all'argomento trattato.