Light Design 2

La luce nell’economia dello spettacolo è come la musica per lo spartito, un fluido che avvolge in un unicum l’attore, la scena, lo spettatore in una simbiosi di sensazioni e passioni nella complicità di un silenzio pieno di rumorose emozioni. In questa microscopica cellula di vita, la potenza espressiva della luce, supporta le astrazioni artistiche accompagnando gli attori nei sentieri della fantasia, ci racconta l’ambiente, ci trasmette forme e colori, più che far vedere ci fa guardare, piegandosi docile alle esigenze della visione estetica ed emozionale, veicolo dei sentimenti e poesia che sono propri dell’animo umano, perché la luce è dentro di noi, rapisce i sensi essendo parte integrante delle cose e di ogni forma d’arte. Gli allievi apprenderanno i modelli concettuali che sono alla base dell’ideazione di un progetto di illuminazione, conoscere le fasi realizzative per la creazione di prodotti adeguati alla soluzioni illuminotecniche ideate. Acquisire capacità critiche nella scelta dei mezzi e delle strumentazioni più utili per le soluzioni progettuali, attraverso la lettura di casi reali di applicazione della luce e dei prodotti per la luce, nella specificità tecnica, estetica e funzionale.

Progetto luci: criteri di scelta dei “mezzi”, proiezioni. Dipingere con la luce:effettistica, tipologia luci teatrali, luci naturalistiche, rapporto luci/scenografie/materiali, controllo delle ombre, prospettive, spazialità, atmosfere, allestimenti, configurazioni. Montaggi, puntamenti, prove:norme di sicurezza, colori in scena.
Il corso verrà completato da una reale esperienza di allestimento teatrale con anche l’utilizzo della consolle luci e delle sue relative funzioni tecniche.