Tecniche di fonderia 2 (Biennio SNTC)

Il biennio approfondisce la dimensione progettuale, sperimentale e interdisciplinare della fonderia artistica. Le tecniche di formatura diventano strumenti di ricerca formale e concettuale, non solo procedure tecniche. Lo studente sviluppa un approccio critico e innovativo ai processi di formatura, integrando tecnologie contemporanee, materiali non convenzionali e metodologie ibride.

Competenze teoriche avanzate:

Al termine del biennio lo studente sarà in grado di:

• Analizzare criticamente l’evoluzione delle tecniche di formatura nella scultura contemporanea.
  
• Comprendere l’interazione tra materiali innovativi e processi fusori.
  
• Valutare sostenibilità, impatto ambientale e sicurezza nei processi di formatura.
  
• Integrare tecniche digitali (stampa 3D, scansione) nella progettazione delle forme.
  

 Competenze pratiche e di ricerca:

(integrazione avanzata delle tecniche di formatura)

Formatura complessa e modulare

• Sistemi di formatura per opere di grande scala
  
• Matrici componibili e smontabili
  
• Strategie per sottosquadri complessi
  
• Pianificazione di fusioni multiple
  

Sperimentazione sui materiali di formatura

• Refrattari innovativi
  
• Miscele personalizzate per effetti superficiali
  
• Forme per texture e impronte
  
• Integrazione di materiali organici e combustibili
  
  

Elettroformatura avanzata

• Deposizione selettiva e spessori controllati
  
• Integrazione con strutture portanti
  
• Applicazioni su materiali non convenzionali
  
• Ibridazione con fusione tradizionale
  

Tecniche ibride di formatura

• Fusione combinata con assemblaggi saldati e brasati
  
• Integrazione tra fusione, carpenteria metallica e lavorazioni meccaniche
  
• Uso della formatura come dispositivo concettuale
  

 Valore formativo del biennio:

Il biennio forma un artista/progettista capace di:

• Usare la formatura come linguaggio espressivo.
  
• Progettare opere complesse integrando diversi processi fusori.
  
• Sperimentare materiali e tecnologie in modo critico.
  
• Valutare sostenibilità e innovazione nei processi.
  
• Collocare il proprio lavoro nel dibattito contemporaneo sulla scultura.
  

Qui la fonderia smette definitivamente di essere “tecnica” e diventa metodo di pensiero plastico. La cavità non è più solo uno stampo: è un’ipotesi sul mondo.

Metodologia didattica:

• Lezioni teoriche frontali
  
• Dimostrazioni tecniche
  
• Attività di laboratorio
  
• Revisioni collettive e individuali
  
• Analisi di opere e processi storici e contemporanei
  

Obiettivi formativi:

 Al termine del corso lo studente sarà in grado di:

• progettare opere scultoree in funzione dei processi fusori
  
• conoscere proprietà e comportamento dei metalli e delle leghe
  
• realizzare stampi e matrici per fusione ed elettroformatura
  
• gestire tecniche di fusione artistica tradizionali e sperimentali
  
• applicare tecniche di brasatura e saldatura per assemblaggio e riparazione
  
• utilizzare processi di elettroformatura galvanica in ambito artistico
  
• eseguire finiture, patinature e trattamenti superficiali
  
• sviluppare progetti personali documentando il processo tecnico e concettuale
  

 Contenuti e articolazione del programma:

Progettazione e sviluppo dell’opera

• Ricerca formale e concettuale
  
• Disegno progettuale ed esecutivo
  
• Studio di fattibilità tecnica
  
• Scelta del processo (fusione, elettroformatura, giunzioni)
  
• Prototipazione e modelli preliminari
  

 Cultura materiale e sicurezza in laboratorio:

• Normative di sicurezza e DPI
  
• Rischi termici, chimici ed elettrochimici
  
• Gestione dei materiali e smaltimento rifiuti speciali
  
• Sostenibilità e riciclo dei metalli
  

Metalli e leghe:

• Proprietà fisiche e meccaniche dei metalli
  
• Leghe artistiche: bronzi, ottoni, alluminio, argento
  
• Fenomeni metallurgici: ossidazione, porosità, ritiro
  
• Metalli d’apporto per brasatura
  

Modellazione e matrici:

• Modellazione diretta (argilla, cera, materiali sintetici)
  
• Positivo e negativo
  
• Scomposizione e modularità
  
• Preparazione delle superfici per fusione e galvanica
  

Tecniche di calco e formatura:

• Stampi in gesso, silicone, lattice, resine
  
• Stampi bivalve e multivalve
  
• Tassellatura e registri
  
• Riproduzione seriale
  

 Preparazione alla fusione:

• Sistemi di colata e sfiati
  
• Albero di fusione
  
• Prevenzione dei difetti fusori
  

Fusione a cera persa:

• Modellazione in cera
  
• Rivestimenti refrattari
  
• Deceratura e cicli termici
  
• Colata del metallo
  
• Raffreddamento e rottura del guscio
  

Altre tecniche di fusione artistica:

• Fusione in staffa (sabbia/terra)
  
• Fusione in osso di seppia
  
• Colata in stampi aperti
  
• Tecniche ibride sperimentali
  

Elettroformatura galvanica:

• Principi di elettrolisi e deposizione metallica
  
• Preparazione del modello e superfici conduttive
  
• Bagni galvanici (rame, nichel, argento)
  
• Crescita dello spessore metallico
  
• Distacco della matrice e rinforzo strutturale
  
• Applicazioni artistiche contemporanee
  

 Tecniche di giunzione: brasatura e saldatura:

Brasatura:

• Principi e metalli d’apporto
  
• Flussanti e preparazione delle superfici
  
• Tecniche con cannello a gas
  
• Applicazioni scultoree
  

 Saldatura:

• Saldatura autogena e ossiacetilenica
  
• Introduzione a MIG/TIG in ambito artistico
  
• Controllo del calore e deformazioni
  
• Resistenza meccanica e finitura estetica
  

 Pulitura, assemblaggio e finitura:

• Rimozione canali e sbavature
  
• Cesello e lavorazioni a freddo
  
• Rifinitura delle giunzioni
  
• Sabbiatura, lucidatura, satinatura
  

 Patinatura e trattamenti superficiali:

• Patine chimiche e termiche
  
• Ossidazioni controllate
  
• Protezioni finali
  
• Relazione tra superficie e percezione estetica
  

 Tecnologie contemporanee integrate:

• Resine calcinabili
  
• Processi ibridi e materiali compositi
  

 Sviluppo del progetto personale:

• Ideazione e ricerca individuale
  
• Scelta tecnica coerente con il linguaggio artistico
  
• Documentazione del processo
  
• Presentazione critica dell’opera
  

Bibliografia essenziale:

Testi fondamentali:

• Hurst, S. Bronze Sculpture Casting & Patination
  
• Lucidi, F. Fonderia artistica a cera persa
  
• Maryon, H. La lavorazione dei metalli
  
• Mascia, P. La fonderia d’arte
  
• Iuliano, L. (a cura di). Manuale della fonderia
  

Approfondimenti:

• Birks, T. The Alchemy of Sculpture
  
• Formigli, E. I grandi bronzi antichi
  
• Campbell, J. Complete Casting Handbook
  
• Untracht, O. Metal Techniques for Craftsmen
  

 Risultati attesi:

Il corso forma artisti in grado di integrare progettazione, tecnica e ricerca linguistica, utilizzando la fonderia come strumento di espressione contemporanea e come pratica critica sul rapporto tra materia, tempo e trasformazione.