Classroom per la condivisione di materiali e informazioni successivamente disponibile dopo l'inizio del corso, codice gsepsjp
Inizio corso: mercoledì 6 novembre 2024 ore 14,00-18.00 in presenza
Aule c/o ex Magazzini Rossini, via Cincinelli, 6 Macerata.
Il corso si svolge nel I semestre, le lezioni si tengono ogni mercoledì dalle ore 14,00 alle ore 18,00.
Il corso mira a fornire la conoscenza e l'approfondimento del periodo storico artistico italiano compreso tra il XVII e il primo quarto del XIX sec. e affronta le principali questioni della cultura figurativa con alcuni cenni, puramente comparativi, alla cultura visiva europea.
Fornire gli strumenti metodologici e critici per riconoscere autori, stili, opere attraverso un esercizio di lettura dell'opera d'arte e/o del periodo affrontato guidato dalla docente.
Tra gli argomenti trattati: collezionismo, evoluzione iconografica delManierismo, il Barocco, il Neoclassicismo.
Il programma si articola in due sessioni che si intersecano tra loro in relazione ai periodi affrontati e alle questioni legate alla cultura figurativa. In generale si distinguono in
Parte generale: che prevede la scansione cronologica degli stili, la successione di opere e autori. Studio dal manuale di storia dell'arte.
Parte monografica: che conduce, attraverso letture privilegiate di opere, fenomeni, movimenti, ad una conoscenza approfondita di un aspetto e allo sviluppo di una maggiore consapevolezza critica. Studio di un testo tra quelli a scelta indicati
La scelta del manuale è libera e individuale. I manuali indicati sono consigliati per gli studenti che non ne siano provvisti.
Parte generale: comune a tutti gli indirizzi da studiare su un manuale a scelta tra:
S. Settis-T. Montanari, Una storia naturale e civile, Mondadori
-C. Bertelli, La storia dell’arte, Mondadori, Milano o C. Bertelli, Invito all'arte, Pearson
- G. Dorfles-A.Vettese, Storia dell’arte, Atlas
- De Vecchi-Cerchiari, Arte nel tempo, Bompiani, Milano.
Parte monografica si compone di:
Fashion Design: C. Calò, La sfilata di moda come opera d’arte, Einaudi, Torino, 2022
Light Design: E. Sottsass, Molto difficile da dire, Adelphi, Milano, 2019
Durante il corso sono previsti:
- esercizi di lettura dell'opera d'arte.
- esercitazioni di iconografia
- visite a mostre ed esposizioni temporanee e Musei.
L'esame finale è orale finalizzato ad accertare le conoscenze acquisite attraverso la frequenza e lo studio individuale.