Scrittura creativa - sceneggiatura per il cinema (Triennio CRN)

Codice del corso classroom

Il codice sarà dato il primo giorno di lezione dato che Il corso sarà tenuto esclusivamente IN PRESENZA

Al fine di promuovere l'attenzione, la partecipazione attiva e l'utilizzo produttivo delle lezioni, l'uso di computer, telefoni cellulari, tablet o altri dispositivi elettronici non è consentito durante il regolare svolgimento delle lezioni, nemmeno per prendere appunti. Tale misura mira a creare un ambiente di concentrazione e dialogo diretto. Pertanto, si chiede agli studenti di presentarsi in aula muniti di carta e penne per prendere appunti a mano. Tuttavia, il docente può autorizzare l'uso di dispositivi elettronici qualora lo ritenga necessario per lo svolgimento di specifiche attività relative al corso.

 Inizio Marzo 2027

Portare gli studenti alla consapevolezza che qualunque manufatto visivo ha dietro un progetto narrativo, che appartiene alla tipologia letteraria ma che dovrà parlare un linguaggio diverso: deve raccontare ma contemporaneamente deve guardare alla costruzione di immagini.

Fornire gli strumenti per la giusta scrittura di una sceneggiatura, per il controllo della storia in tutti i suoi passaggi, partendo dall’idea per arrivare alla sceneggiatura compiuta

 

Il corso propone i punti fermi della narrazione che da letteraria dovrà trasformarsi in immagini, partendo dalla struttura narrativa classica in atti utilizzata nelle fiabe e nel romanzo, per arrivare ai dispositivi narrativi che riguardano in modo più specifico la narrazione che ambisce a diventare immagine; con pratica e analisi si definirà il principio e l'evidenza che nessuna narrazione per immagini può fare a meno di una sceneggiatura, toccando e comparando le scritture per cinema, documentario, videoclip, videomapping, visite virtuali e 3D, video giochi, fumetto, trasmissioni televisive, produzione web, spot pubblicitari, comunicazioni multimediali, video istallazioni, computer grafica, ambienti immersivi, quindi la sceneggiatura come primo essenziale passo per una chiarezza narrativa, dove del prodotto visivo si stabiliscono genere, ritmo, temi, sottotemi e anche il target di pubblico. Si affronterà quindi lo schema base Soggetto - Trattamento - Sceneggiatura per comprenderne i ruoli e i sistemi narrativi al fine di veicolare contenuti e temi, creare e tenere sotto controllo storie, plot e subplot, personaggi, obiettivi, motivazioni, azioni, dialoghi, ritmo, tutti elementi che durante i tre passaggi, e i tanti altri intermedi, arriveranno ad essere i corpi funzionali, unici e indispensabili alla comunicazione rappresentata visivamente, come in una sorta di puzzle dove ogni pezzo ha la sua precisa posizione e, nel caso della sceneggiatura, il suo preciso scopo narrativo, al fine di creare una storia credibile, portare il progettista della scrittura ad un comunicazione dei temi univoca e senza falle. Una importanza particolare sarà data allo story board, momento ibrido di passaggio tra il letterario e il rappresentativo, prima importante verifica per traghettare la scrittura alla rappresentazione visiva. Altro aspetto che si considererà nel corso sono le sceneggiature per le serie, perfetti esempi di narrazioni che contengono in ogni puntata la reiterazione della struttura narrativa classica che contemporaneamente apre periodici, nuovi, subplot che si aprono e si chiudono da puntata a puntata, al fine di fidelizzare lo spettatore e aiutare la narrazione a stabilire un ritmo sostenibile rispetto ad un film di sala; similitudini che si ritrovano in una stesura di una sceneggiatura per un fumetto, quando questo diventa seriale. Durante il corso sono previste due verifiche.

-David Mamet: I tre usi del coltello, ed. Minimum Fax 2010
-Massimo Angelucci Cominazzini: Teoria e tecnica del linguaggio cinematografico, ed. Ficc 2003
-Gabriel Garcia Marquez: Come si scrive un racconto, ed Giunti 1997
-J. George Frazer: Il ramo d'oro, ed. Newton 1999
-D. Parent -Altier: Introduzione alla sceneggiatura, ed. Lindau 1997
-J. Campbell: L'eroe dai mille volti, ed Guanda 2000
-A. Gaudreault: Dal letterario al filmico, ed Lindau 2000
-V. J. Propp: Morfologia della fiaba, ed. Einaudi 1988
-S. Chatman: Storia e discorso, ed. Il Saggiatore 2003
-Italo Calvino: Sulla fiaba, ed. Mondadori 2004
-G. Rodari: Grammatica della fantasia, ed. Einaudi 1973
-Age: Scriviamo un film, Pratiche editrice 1990
-L. Forlai A. Bruni: Archetipi mitici e generi cinematografici, Dino Audino Editore 2000
-F. Vanoye: La sceneggiatura. Forme, dispositivi, modelli, ed. Lindau 1998