Pittura 2 (A.A.2023/24)

PITTURA#2

Il corso di pittura approfondisce gli ingredienti per una pittura che non si limita alla tradizione, ma che oggi trova confronto con le progressive tecnologie e media delle arti visive. Si tratta di un percorso che accompagna gli studenti che hanno scelto la logica della pittura come media del proprio processo creativo. L’obbiettivo del corso è quello di fornire una formazione specifica nei codici del linguaggio della pittura con una preparazione interdisciplinare di tutti i suoi aspetti tecnici, teorici, pratici dai linguaggi dell’arte del passato fino ai linguaggi dell’arte contemporanea e le ultime tendenze di oggi. 

La prima cosa alla quale ambiremo è quella di porci insieme tante domande come: Che cosa è la pittura? Perché ho scelto la pittura? Che cosa vuol dire fare arte? Arte significa? ecc. Domande dalle risposte possibili e impossibili; che ci accompagneranno nella definizione di ogni personale percorso artistico. 

Per poter svolgere la ricerca personale occorre un esercizio costante come l’educazione visiva attraverso l’allenamento dello sguardo e la ginnastica dei sensi, che si può costruire attraverso lo studio dei codici contemporanei, elementi sociali, antropologici, territoriali, storici ed estetici. 

Attraverso riflessioni e letture di scritti, monografie, documentari e film si avranno gli stimoli e le metodologie per una continua ricerca singolare o di gruppo per la definizione della propria identità artistica, fino alla costruzione di una poetica ed espressione estetica protagonista dell’artista contemporaneo.

Il lavoro laboratoriale è fondamentale per gli studenti sia per approfondire gli aspetti sopra elencati in forma concreta e pratica, per la ricerca tecnica dalla tradizione ai processi creativi più sperimentali. Inoltre per il confronto e la relazione di scambio e crescita con i propri compagni. Per questo all’interno del corso si fisseranno tre verifiche collettive, dove lo studente potrà parlare dello status del proprio lavoro, presentarlo e supportarlo,  per acquisire una maggiore consapevolezza del proprio percorso.

In laboratorio di affronterà inoltre la fase installativa del lavoro, ed i temi dell’allestimento a confronto con ogni singola poetica e comunicazione visiva. L’ascolto e la lettura delle proprie necessità, utilità ed esigenze dell’opera visiva in legame con lo spazio ed il pubblico. Con questi aspetti si affronterà anche la documentazione del proprio lavoro e la struttura del portfolio e pagina web. Inoltre il corso affronterà anche l’immersione nei meccanismi del sistema dell’arte contemporanea e la conoscenza del mondo dell’arte contemporaneo: artista, gallerista, mercato. E’ di importante rilievo l’interesse e la frequentazione di mostre, musei, collezioni e rassegne contemporanee, per gli stimoli  della ricerca ed essere aggiornati su ciò che ci circonda, durante il corso dell’anno accademico verranno organizzate visite, conferenze ed incontri con esperti, artisti, critici e curatori esterni ed interni all’Accademia. 

 

Sempre all’interno del corso verranno presentati per gli studenti sia premi, concorsi e residenze proposte dll’Accademia di Belle Arti di Macerata che da enti esterni, e progetti espositivi un opportunità dove gli studenti su selezione potranno partecipare, ed affrontare direttamente esperienze professionali e relazioni con ambienti artistici esterni per arricchire la propria formazione.

 

J. Bell, Che cos’è la pittura?, Edizioni Einaudi Torino,2018
W. Benjamin, L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica Einaudi, 2015                         

J. Clair, Critica della mordernità Allemandi, 1992
M.Heideggar G.Zaccario I. De Gennaro, L’origine dell’opera d’arte, Marinotti, 200

J. Berger, Modi di vedere, Bollati, 2004