Pittura 1 (A.A. 2023/24)

Formare Artisti in grado di raggiungere traguardi professionali sia in ambito pubblico che privato (musei, gallerie, fondazioni ecc.) in Italia e all’Estero, oltre a formare gli Studenti nelle modalità di presentazione del proprio operato artistico. Laddove possibile si tenterà di interagire e creare delle relazioni con la Cattedra di Storia dell’Arte contemporanea, stabilendo un dibattito grazie ad incontri, o più nello specifico svolgere visite guidate di mostre presenti sia sul territorio regionale e - se possibile - su tutto il territorio italiano. 

La programmazione didattica che si intende svolgere, intende formare competenze artistiche e professionali nel campo della Pittura, senza alcun limite di tecnica e/o modalità di espressione, dando l’opportunità, agli Studenti, di sviluppare la propria ricerca artistica individuale sia secondo tecniche tradizionali che quelle sperimentali, nell’obiettivo di una formazione avanzata, con relativa acquisizione dei mezzi pratici, tecnici e teorici del linguaggio della Pittura. Tale programmazione non intende puntare solo sull’individualità dell’Artista ma anche e soprattutto alla produzione di lavori collettivi, performance di gruppo e tutto quello che, in una seconda fase del Corso, verrà proposto da più gruppi di lavoro o addirittura da un solo gruppo collettivo di lavoro e quindi dall’intera Classe di Pittura. Inoltre si intende produrre una mostra finale secondo esigenze espressive e tematiche degli Studenti, mettendo in luce aspetti e temi che caratterizzano la contemporaneità, in contrasto con gli strumenti della così detta generazione 2.0. Il Corso avrà una pianificazione strutturata e complessa e punterà ad offrire agli Allievi un importante padronanza tecnica ed espressiva, al fine di sviluppare, nel tempo, una personale consapevolezza nella produzione di un manufatto, oltre ad incrementare la possibilità di possedere strumenti metodologici e critici  adeguati all’acquisizione dei linguaggi espressivi, essere in grado di presentare il proprio lavoro sia teoricamente (mediante una presentazione verbale e/o producendo un portfolio grafico) che formalmente (allestimento in ambito pubblico, privato o all’aperto). 

 

“La storia dei colori” di Johann Wolfgang Goethe. Ed. Luni editrice

“La teoria dei colori di Johannes Itten: contrasti di colore” di Johannes Hitten. Ed. Il Saggiatore

“Interazione del colore. Esercizi per imparare a vedere” di Josef Albers. Ed. Il Saggiatore

“Cromorama” di Riccardo Falcinelli. Ed. Einaudi

“Lo studio d’artista. Una storia culturale” di James Hall. Ed. Einaudi

“Fiumara d’arte. Antonio Presti e il suo itinerario ex plena et vacua” di Ivana Elmo. Ed. Consorzio Intercomunale Valle dell’Halaesa

“Che cos’è la pittura” di Julian Bell. Ed. Einaudi