Il corso "Organizzazione e produzione dell'arte mediale" afferisce all'area marketing e management, come tale, ha lo scopo di formare e dare consapevolezza della relazione tra arte e industria culturale. Il corso esamina le tendenze, gli scenari, gli aspetti progettuali e produttivi legati all'evoluzione delle forme artistiche, dei nuovi media e delle macrotendenze geopolitiche e finanziarie legate allo sviluppo di progetti coerenti e finalizzati all'utilizzo delle tecnologie e media emergenti.
Si esplora la relazione tra arte, media e pubblico, il ruolo delle pratiche di marketing e comunicazione all'interno dei sistemi mediali. Si identificano e si distillano le tendenze sociali, culturali ed economiche. Ci impegneremo ad avanzare e trasformare le professioni mediali nel panorama in evoluzione del business artistico. Impararemo a sfidare i modelli esistenti nel mondo dell’arte e della comunicazione, sviluppando idee innovative per le istituzioni, aziende, start-up e servizi legati all’arte.
La prima parte di corso è legata a fornire le basi dei principi di comunicazione e della metodologia gestionale per contestualizzare il nostro lavoro, relativo alle più svariate ed innovative forme artistiche e culturali. Cosa si intende per medium, per comunicazione efficace, per marketing e management dell'industria culturale, quali i principi fondamentali. Si farà riferimento alla bibliografia.
Nella seconda parte andremo ad affrontare temi relativi alle nuove tendenze della comunicazione, come cambia "il racconto" nell'era dei media a 360 gradi, le professioni digitali. Si esamineranno case studies, gli esempi proposti saranno analizzati per individuare caratteristiche, differenti modalità di utilizzo dei linguaggi e funzioni degli strumenti nei singoli contesti. Impiegaremo un approccio integrato e critico sulle tendenze, sulle immagini, sui media e la loro organizzazione, insieme alla strategia di comunicazione, che traduce il pensiero creativo e lo diffonde efficacemente.
Q. Fiore, M. McLuhan, Il medium è il massaggio, Mantova, Corraini Edizioni, 2011.
A. Balzola, P. Rosa, L’arte fuori di sé. Un manifesto per l’età post-tecnologica, Milano, Feltrinelli, 2019.
Neil and Philip Kotler, Marketing dei musei: obiettivi, traguardi, risorse, Edizioni Comunità, contributo di Palazzo Grassi, 1998.
Lev Manovich, Il linguaggio dei nuovi media, Milano, Olivares 2001. Beryl Graham, Sarah Cook, Rethinking Curating. Art after New Media, The MIT Press 2010.
LABORATORIO E PRESENTAZIONE: Utilizzo dei modelli base per la stesura di un Progetto mediale, cioè selezionare che cosa presentare in un determinato contesto e a un determinato tipo di pubblico, adattamento allo spazio espositivo, questioni economiche e tecniche.
MODALITÀ DI VERIFICA E VALUTAZIONE: La valutazione finale del corso terrà conto del lavoro svolto nella fase di laboratorio, sia nell’elaborazione di proposte individuali consegnate al docente sia nello sviluppo del progetto collettivo. In sede di esame studentesse e studenti dovranno sostenere un colloquio mirato a verificare il livello di consapevolezza delle tematiche affrontate e l’acquisizione di conoscenze e metodologie di progettazione.