Programma / Contenuti
Il corso punta a mettere in grado i partecipanti di utilizzare gli strumenti di cui la tecnica fotografica dispone come struttura di un linguaggio dotato di caratteristiche proprie e da usare con consapevolezza e coerenza; punta ad accrescere la sensibilità percettiva, a stimolarla criticamente e creativamente. L’obiettivo è quello di fornire una serie di competenze tecniche e di stimoli critici per favorire una più efficiente sensibilità nel pensare non solo un’immagine, ma principalmente un progetto. In un mondo dove tutti sono fotografi, dove ogni cosa è fotografata, dove gli strumenti sono talmente evoluti e automatizzati da fornire di per sé immagini buone torna alla ribalta il ruolo del pensiero, della ricerca, della poetica, di quelle caratteristiche da cantastorie per immagini capaci di trasformare un fotografo in un autore.
Particolare attenzione sarà prestata all’immagine contemporanea, alle sue poetiche, alle sue funzioni narrative, alla materialità dell’opera e all’allestimento di un progetto espositivo.
Struttura del corso
L’esame consiste in:
1) Una parte critica riguardante i temi trattati durante il corso e verificati attraverso la preparazione di un testo a scelta tra:
- La fotografia come arte contemporanea, Charlotte Cotton, Einaudi, Torino, 2010.
- La fotografia contemporanea, Micheal Poivert, Einaudi, Torino, 2021.
- Le idee della fotografia, Claudio Marra, Bruno Mondadori, 2001.
Più la lettura di:
- Lezioni Americane, sei proposte per il prossimo millennio, Italo Calvino, Mondadori, 2016.
2) La presentazione di un personale progetto fotografico da presentare sia in forma di photobook che come progetto espositivo.
N.B. I progetti vanno concordati con il docente, il lavoro personale va portato avanti singolarmente e revisionato durante il corso delle lezioni. Non si svolgeranno revisioni le due settimane prima degli esami, nelle pause estive e via mail. Non ci si può presentare all’esame senza aver mai discusso e revisionato il progetto.