Fenomenologia degli stili 2 (Biennio FDI)

Studenti con certificazione BES/DSA/Disabilità

Per gli studenti con certificazione DSA, BES o disabilità, la docente assicura l’adozione dei provvedimenti dispensativi e compensativi di flessibilità didattica, dei sussidi tecnici e degli accomodamenti ragionevoli previsti dalla normativa vigente, tra cui tempi aggiuntivi per lo svolgimento delle prove e criteri di valutazione calibrati sulle specifiche esigenze, in conformità a quanto indicato dalle Linee Guida per l’inclusione nell’AFAM a cura della Conferenza Nazionale AFAM dei Delegati per la Disabilità (CNADD). Gli studenti interessati ad accedere al servizio sono invitati a rivolgersi alla docente, anche nella sua funzione di Delegata DSA/BES/Disabilità dell’Accademia, per concordare le forme di supporto più opportune al proprio percorso formativo.

Codice del corso: otmvkrys

Le lezioni si svolgeranno in presenza.

Modalità di rilevazione della presenza

In aula si rileva tramite foglio firme; online, direttamente in piattaforma.

Comprendere il discorso sistematico, ovvero il logos, inteso come variabilità storica e rapida cangiabilità, a partire dal riconoscimento della fenomenicità, in un ambito disciplinare di confine fra storia dell’arte, teoria degli stili e linguistica dell’arte.
Affinare, attraverso strumenti ermeneutici e una teoria empatica, la comprensione delle forme artistiche e dei rapporti fra la sfera alta o simbolica della civiltà delle immagini e il macro-continente della cultura.

Il corso intende proporre una conoscenza della disciplina a partire dal pensiero di Renato Barilli (Scienza della cultura e fenomenologia degli stili, 2007), per poi arrivare alla comprensione del concetto di stile, nell’accezione che ne dà Meyer Schapiro. La culturologia tracciata da Barilli consente di approfondire la radice etimologica del termine, attraversando tutti i linguaggi della cultura visuale  e un uso più quotidiano, vicino alla cultura di massa. Anche alla moda si può applicare la griglia interpretativa della semiotica delle arti, non considerandola più la “sorella minore” tra le muse della cultura, come suggeriscono le riflessioni di Fabriano Fabbri. Da tali presupposti teorici ‘barilliani’ il corso si prefigge di fornire, da un lato strumenti dedotti dall’ermeneutica fenomenologica, sui concetti fondamentali della storia dell’arte indagati da Wölfflin e Focillon, e dall’altro dalla sociologia della comunicazione di McLuhan, fino agli studi di Riccardo Falcinelli sul funzionamento delle immagini contemporanee, per leggere abilmente tutte le espressioni della contemporaneità.

Barilli Renato, Scienza della cultura e fenomenologia degli stili, Bologna, Bononia University Press, 2007.
Wölfflin Heinrich, Concetti fondamentali della storia dell’arte, Milano, Abscondita, 2016.
Focillon Henri, Vita delle forme, seguito da Elogio della mano, Torino, Einaudi, 2002.
McLuhan Marshall, Gli strumenti del comunicare, Milano, Garzanti Editori, 1986.
Fabbri Fabriano, Il buono, il brutto, il passivo. Stili e tecniche dell’arte contemporanea, Milano, Bruno Mondadori, 2011.
Falcinelli Riccardo, Figure. Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram, Torino, Einaudi, 2020.
Eco Umberto, Opera aperta. Forma e indeterminazione nelle poetiche contemporanee, Milano, Tascabili Bompiani, 2009.
Berger John, Questione di sguardi. Sette inviti al vedere fra storia dell’arte e quotidianità, Milano, Il Saggiatore, 2009.
Velotti Stefano, La filosofia e le arti. Sentire, pensare, immaginare, Roma-Bari, Laterza, 2012.
Senaldi Marco, Duchamp. La scienza dell’arte, Milano, Meltemi, 2020.
Colamedici Andrea, Arcagni Simone, L’algoritmo di Babele. Storie e miti dell’intelligenza artificiale, Milano, Solferino, 2024.
Crawford Kate, Né intelligente né artificiale. Il lato oscuro dell’IA, Bologna, Il Mulino, 2021.

Materiali didattici
Gli abstract dei testi obbligatori in bibliografia saranno forniti dalla docente su Classroom